<한산: 용의 출현>은 한산도 대첩의 결과를 알고 봐도 끝까지 눈을 뗄 수 없는 영화다. 역사에 첩보전이라는 허구를 더한 팩션 구조가 이순신과 와키자카의 판단 싸움을 살려 냈고, 방향이 또렷한 포성과 파도 소리가 해전의 현장감을 키웠다. 여기에 교차 편집이 두 진영의 사정을 번갈아 보여 주며 관객의 궁금증을 붙들었고, 전투가 끝난 뒤에는 화면의 속도를 늦춰 승리의 여운까지 남겼다. 서사와 사운드, 편집이 서로 맞물려 만든 이 영화의 매력을 차례대로 살펴본다.
영화 <한산:용의 출현> 팩션 영화의 서사구조
이 영화는 임진왜란 중인 1592년 한산도 대첩을 다룬 김한민 감독의 2022년 작품으로, 역사적 사실에 허구의 설정을 더한 팩션 영화다. <명량>에 이은 이순신 3부작의 두 번째 영화이기도 하다. 팩션은 팩트와 픽션을 합친 말로, 실제 사건을 뼈대로 삼고 그 사이를 허구의 인물과 사건으로 채우는 방식을 가리킨다. 한산도 대첩은 조선 수군이 학익진 전술로 왜 수군을 크게 이긴 해전으로, 승리의 결과가 이미 알려져 있다. 그래서 영화는 누가 이겼는지보다 이순신과 와키자카 야스하루가 어떤 판단으로 상대를 움직였는지에 비중을 둔다.
<명량>을 본 기억 때문에 이번에도 이순신이 괴로워하며 감정을 쏟아내는 장면이 중심이 될 것이라 예상했다. 하지만 직접 보니 박해일이 연기한 이순신은 말수가 적고 표정의 변화도 크지 않았다. 처음에는 이런 부분이 다소 밋밋했지만, 이야기가 진행될수록 그 침묵이 판단을 가다듬는 시간처럼 느껴졌다. 특히 지도 앞에서 적의 움직임과 길목을 살피며 다음 수를 준비하는 모습에서 감정보다 상황 판단에 집중하는 인물의 성격이 선명하게 드러났다. 감정을 절제한 연기가 오히려 지휘관의 책임과 무게를 크게 보여줬고, 침착하게 판단하는 모습이 실제 전쟁터의 사령관에 더 가깝게 다가왔다.
서사는 이순신이 이끄는 조선 수군과 와키자카의 왜군이 맞서는 축에 거북선 도면을 노리는 첩보전이 겹쳐 진행된다. 도면 탈취는 역사 기록에 없는 영화 속 설정이지만, 해전 전까지의 이야기를 채워 영화 전반부가 늘어지지 않게 한다. 영화를 보기 전에는 한산도 대첩의 승패를 이미 알고 있었기 때문에 이 장면들이 얼마나 긴장감을 줄 수 있을지 크게 기대하지 않았다. 그런데 막상 도면이 적에게 넘어갈 수 있는 상황이 되자 생각보다 몰입하게 됐다. 도면의 행방이 바뀔 때마다 ‘이번에는 들키는 것 아닌가’ 하는 생각이 들었고, 다음 장면에서 상황이 어떻게 뒤집힐지 궁금해 잠시도 화면에서 눈을 떼기 어려웠다. 이미 역사적 결말을 알고 있으면서도 이런 긴장감을 느꼈다는 점에서, 허구를 더한 팩션이 역사적 사실만으로는 만들기 어려운 몰입을 어떻게 끌어내는지 직접 체감할 수 있었다.
변요한이 연기한 와키자카는 조선의 적이라는 역할에 갇히지 않고 자기 판단과 야망을 가진 장수로 나온다. 덕분에 두 사람의 대결은 선악 싸움보다 전략가끼리의 수 싸움처럼 보였고, 서로의 움직임을 읽고 대응하는 과정이 한산 해전의 긴장을 키웠다. <명량>이 이순신의 감정과 희생을 앞세웠다면 이 영화는 지략과 전술을 앞세운다. 두 작품을 이어서 본 나에게는 같은 인물을 이렇게 다르게 그린 점이 인상 깊었다. 역사적 사실 위에 허구를 더하고 두 전략가의 대립을 배치한 구성이 <한산: 용의 출현> 서사 구조의 강점이며, 전쟁 영화이면서 두 지휘관의 두뇌 싸움을 지켜보는 영화로도 읽혔다.
사운드 디자인의 완성
이 작품의 사운드는 해전의 규모와 방향을 소리로 전해 관객을 전투 한가운데 앉혀 놓는 역할을 한다. 한산도 대첩은 바다 위에서 펼쳐지는 전투라 화면만으로는 배의 위치와 움직임을 모두 파악하기 어렵기 때문이다. 영화를 보기 전에는 전투 장면의 규모를 먼저 기대했는데, 막상 보고 나니 그 크기를 체감하게 만든 것은 화면과 함께 움직이는 소리였다. 음악은 <명량>에 이어 김태성 음악감독이 맡았다. 김 감독은 스태프 코멘터리에서 용의 출현을 표현하기 위해 영화 초반부터 용의 소리를 존재감 있게 넣었다고 밝혔다. 제목의 용이 화면에 등장하기 전부터 소리로 먼저 존재를 알리도록 설계한 것이다.
극장에서 들은 해전 장면의 소리는 화면만큼이나 오래 기억에 남았다. 거북선이 모습을 드러내고 포성이 이어지는 순간부터 학익진이 펼쳐져 왜선을 에워싸기까지 화포 소리가 객석 곳곳을 가르며 전투의 방향을 알려줬다. 특별관이 아닌 일반 상영관이었는데도 어느 쪽에서 공격이 시작되는지 소리만으로 짐작할 수 있어 인상적이었다. 화면이 어두워지거나 먼바다를 비출 때도 소리가 장면의 위치를 붙잡아 주었다. 거북선 용머리에서 불길이 뿜어지고 적선이 부서지는 순간에는 화염과 충돌음까지 겹치면서 눈으로 본 장면보다 전투의 충격이 더 크게 다가왔다.
음악 역시 전투의 흐름에 따라 강도와 리듬을 달리했다. 출정과 학익진 전개, 거북선의 첫 등장처럼 장면의 성격이 바뀌는 지점마다 음악의 밀도가 달라지면서 화면이 음악을 따라 움직이는 듯한 느낌을 줬다. 여기에 물결과 노 젓는 소리 위로 화포 발사음과 병사들의 함성이 겹쳐지면서 마치 배 위에 함께 올라탄 듯한 현장감도 생겼다. 특히 전투가 이어지는 동안 소리가 한꺼번에 몰아치지 않고 강약을 조절해 귀가 쉽게 피로하지 않았으며, 그 덕분에 긴 해전 장면에서도 집중력을 유지할 수 있었다. 대사가 많지 않은 순간에도 음악과 주변 소리의 변화만으로 전황이 어떻게 달라지는지 자연스럽게 따라갈 수 있었다.
그런데 영화를 보고 난 뒤 가장 먼저 떠오른 소리는 포성이 아니었다. 이순신이 밤바다에서 홀로 전략을 구상하는 장면에서 들렸던 파도 소리였다. 앞선 전투에서 화포와 함성, 배가 부딪히는 소리가 빠르게 겹쳐졌던 탓인지, 그 장면에서는 파도가 배에 닿는 소리와 낮게 깔린 현악이 유난히 선명하게 들렸다. 나도 모르게 화면보다 소리에 집중하며 이순신이 다음 판단을 준비하는 시간을 따라가게 됐다. 대사가 거의 없었지만 장면이 비어 있다는 느낌은 들지 않았다. 오히려 불필요한 소리를 덜어내니 인물의 표정과 움직임, 그가 무엇을 생각하고 있는지에 집중할 여지가 생겼다. 이 장면을 지나고 나니 이 영화의 사운드는 전투를 크게 들려주는 데서 끝나는 것이 아니라, 상황에 따라 어떤 소리를 앞세우고 무엇을 덜어낼지를 세심하게 판단하는 작업이라는 생각이 들었다.
편집으로 완성된 긴장
<한산: 용의 출현>은 러닝타임이 130분인데도 늘어지는 느낌이 적은 영화이며, 그 바탕에는 이강희와 안현건이 맡은 편집이 있다. 극장에서 보기 전에는 130분이 조금 길게 느껴졌지만, 막상 상영이 시작되니 시간 가는 줄 모르고 장면에 빠져들었다. 특히 장면을 어디서 끊고 어떤 순서로 이어 붙이느냐에 따라 영화의 호흡이 달라진다는 점이 인상적이었다. 전반부는 비교적 느린 편이지만 이순신의 준비와 왜군의 움직임을 번갈아 보여주는 교차 편집이 긴장감을 유지한다. 거북선 도면을 둘러싼 첩보 이야기 역시 두 진영의 상황과 맞물려 전개된다.
교차 편집으로 양쪽의 정보를 동시에 보여주다 보니 조선군이 놓친 단서나 왜군의 움직임을 볼 때마다 나도 모르게 인물에게 알려주고 싶어졌다. ‘저걸 조선군이 알고 있을까’ 하는 생각이 들면서 화면 밖에서는 아무것도 할 수 없다는 답답함도 생겼다. 그런데 그 답답함 때문에 오히려 다음 장면을 기다리게 됐다. 이미 결과를 알고 있는 역사극인데도 다음 상황이 궁금했던 것은 정보를 보여주는 순서를 조절했기 때문이라고 느꼈다.
한산도 해전에 들어서면 편집의 속도도 확연히 빨라진다. 학익진이 완성되는 순간부터 컷이 빠르게 전환되지만, 어느 배가 어디를 향해 공격하는지는 쉽게 따라갈 수 있었다. 실제 극장에서 전투 장면을 볼 때도 빠른 컷 때문에 시선이 흔들리기보다 오히려 전투의 방향이 더 분명하게 느껴졌다. 한 제작 인터뷰에서 학익진의 초기 VFX를 전면 수정했다는 이야기를 접했는데, 최종 장면에서 함선의 위치와 공격 방향이 또렷했던 이유를 짐작하게 했다.
전투가 끝난 뒤에는 빠르게 이어지던 컷이 눈에 띄게 느려진다. 내가 가장 좋았던 부분은 대첩 직후 조용한 바다를 비추는 마지막 숏으로 넘어가는 순간이었다. 앞선 전투 장면에서는 빠르게 바뀌는 화면을 따라가느라 긴장을 놓지 못했는데, 갑자기 화면의 움직임이 느려지자 나도 모르게 몸에 들어갔던 힘이 풀리면서 숨을 고르게 됐다. 전투가 끝났다는 사실을 대사로 설명하지 않아도 화면의 속도만으로 그 순간을 충분히 느낄 수 있었다. 특히 조용해진 바다를 한동안 바라보게 되면서 승리의 기쁨보다 그 과정에서 치러야 했던 희생까지 자연스럽게 떠올랐다. 영화를 보고 극장을 나선 뒤에도 이 장면의 전환이 계속 기억에 남았다. 빠르게 몰아붙이던 장면을 어디에서 멈추고 얼마나 천천히 보여줄지에 따라 관객이 받아들이는 감정도 달라진다는 것을 직접 느꼈기 때문이다. 이 장면을 통해 편집은 단순히 장면을 연결하는 작업이 아니라 관객의 호흡과 감정까지 조절하는 역할을 한다는 것을 알 수 있었다.