1909년, 이토 히로부미가 하얼빈으로 향한다는 정보를 입수한 안중근과 독립군 동지들은 거사를 결심합니다. 그러나 작전 내용이 새어나가고 일본군의 추격이 시작되면서, 동지들 사이에서도 의심과 균열이 생겨납니다. 믿어야 하는 사람을 믿지 못하는 상황 속에서도 그들은 하얼빈을 향해 나아갑니다. 영웅의 서사가 아닌, 두려움을 안고 끝까지 걸어간 인간들의 이야기입니다.
영화 <하얼빈> 1909년 만주 누아르로 읽다
하얼빈을 보면서 가장 먼저 든 생각은 "이게 내가 알던 항일 영화가 맞나"였습니다. 태극기가 휘날리거나 비장한 연설이 터지는 장면을 기대했는데, 영화는 시작부터 끝까지 어둡고 조용하고 차가웠습니다. 그런데 그 차가움이 불편하지 않았습니다. 오히려 그 안에서 인물들의 감정이 더 선명하게 느껴졌습니다. 하얼빈은 시대극이지만 장르적으로는 네오 누아르에 가깝습니다. 네오 누아르란 전통적인 필름 누아르의 어둡고 비관적인 세계관을 현대적으로 재해석한 장르입니다. 선과 악이 명확하게 나뉘지 않고, 인물들은 신념과 의심 사이에서 끊임없이 흔들립니다. 하얼빈이 딱 그렇습니다. 안중근을 둘러싼 동지들은 서로를 믿으면서도 의심하고, 거사를 향해 나아가면서도 두려움을 감추지 못합니다. 그 흔들림이 영화 내내 긴장감을 만들어냅니다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 장면은 중반부 열차 시퀀스입니다. 좌우로 흔들리는 객차 안에서 인물들의 시선이 교차하는 그 장면은, 단순한 이동 씬이 아니라 서로에 대한 믿음이 흔들리고 있다는 것을 화면으로 보여주는 장면이었습니다. 대사 없이도 그 불안감이 고스란히 전달됐고, 저도 모르게 손에 힘이 들어갔습니다. 연출이 이렇게 조용하면서도 강할 수 있다는 게 새삼 놀라웠습니다. 홍경표 촬영감독이 만들어낸 영상미도 이 느낌을 완성하는 데 큰 역할을 합니다. 빛을 절제해 짙은 그림자를 드리우는 방식은 인물들의 심리 상태와 맞닿아 있었습니다. 밝게 찍으면 용기 있어 보일 장면도, 어둡게 처리하면 고독하게 읽힙니다. 하얼빈은 줄곧 후자를 선택했고, 그 선택이 영화의 분위기를 일관되게 유지시켰습니다. 한 평론가가 "담배 연기까지 연기를 한다"라고 표현한 것이 과장이 아닌 이유를, 직접 보면 이해하게 됩니다. 여기에 런던 심포니 오케스트라가 연주한 오리지널 스코어가 더해집니다. 빠른 현악기가 긴장감을 끌어올리고, 관악기가 감정을 풀어내는 구성이 영화의 흐름과 정확하게 맞물렸습니다. 음악이 감정을 앞서 가지 않고 뒤에서 받쳐주는 느낌이었는데, 그 절제가 오히려 더 오래 남았습니다. 극장을 나오면서 멜로디보다 그 무게감이 기억에 남는 영화였습니다.
현빈 안중근이 되다
솔직히 말하면, 현빈이 안중근을 연기한다고 했을 때 처음엔 걱정이 앞섰습니다. 드라마에서 익숙하게 봐온 이미지가 너무 강했기 때문입니다. 멋있고 세련된 현빈이 1909년 만주의 독립운동가를 설득력 있게 표현할 수 있을까 하는 의문이었습니다. 그런데 그 걱정은 영화가 시작되고 얼마 지나지 않아 사라졌습니다. 화면 속 현빈의 눈빛은 달랐습니다. 처연하면서도 강인하고, 말보다 침묵이 많은 장면에서도 감정이 고스란히 전달됩니다. 특히 동지를 잃은 뒤 혼자 남겨지는 장면에서 현빈은 대사 한 마디 없이 표정만으로 그 무게를 담아냅니다. 그 순간 저는 현빈이 아닌 안중근을 보고 있었습니다. 이 역할이 쉽지 않았다는 건 현빈 스스로도 인정한 부분입니다. 온 국민이 존경하는 실존 인물을 연기하는 일은 단순한 배우의 작업이 아니라, 역사 앞에 서는 일이기 때문입니다. 결국 수락을 결심한 것은 "이때 아니면 언제 하지"라는 생각에서였다고 합니다. 그런 그의 결심이 스크린에서 느껴졌습니다. 우민호 감독이 원한 안중근은 영웅이 아니었습니다. 실패를 겪은 패장이 하얼빈까지 걸어가는 여정 속에서 고뇌하고, 두려워하고, 쓸쓸함을 안고 가는 한 인간이었습니다. 현빈은 그 방향을 정확하게 이해하고 표현해 냈습니다. 화려하지 않고, 강하게 울부짖지도 않습니다. 그냥 걸어갑니다. 그 걸음이 묵직하게 느껴지는 건 배우가 그 인물을 진심으로 이해했기 때문이라고 생각합니다. 극장을 나오면서 "역시 현빈"이 아니라 "현빈이 이런 배우였구나"라는 말이 먼저 나왔습니다. 그 차이가 이 영화에서 현빈이 해낸 것을 가장 잘 설명해 줍니다.
IMAX 후기
저는 이 영화를 IMAX로 봤습니다. 결론부터 말하면, 잘한 선택이었습니다. 설원 장면이 펼쳐지는 순간, 옆에 앉은 사람이 저도 모르게 자세를 고쳐 앉는 게 느껴질 정도였습니다. 화면이 그냥 크다는 게 아니라, 그 공간 안에 내가 들어가 있는 느낌이었습니다. 이 영화는 한국 상업영화 최초로 IMAX 확장 화면비를 적용한 작품입니다. 일반 극장보다 세로 방향으로 더 넓게 펼쳐지는 포맷으로, 하늘과 땅이 동시에 화면을 가득 채웁니다. 이 차이가 가장 크게 느껴지는 건 광활한 설원과 고비사막 장면입니다. 그 압도감은 일반관과 차원이 다릅니다. 촬영에 사용된 카메라도 이 경험을 뒷받침합니다. ARRI ALEXA 65는 기생충과 듄 등에 사용된 고사양 시네마 카메라로 알려져 있습니다. 영하 40도의 두만강 빙판과 몽골 고비사막을 실제 로케이션에서 담아낸 화면은 대형 스크린에서 더욱 큰 힘을 발휘합니다. 진짜 현장에서 찍은 화면이기 때문에, 화면이 크면 클수록 그 현실감이 배가됩니다. 일반관에서 먼저 보고 IMAX로 다시 본 지인이 "같은 영화가 아닌 것 같았다"라고 한 말이 과장이 아닌 이유입니다. 화면만이 아닙니다. 음향도 빼놓을 수 없습니다. 런던 심포니 오케스트라가 연주한 오리지널 스코어는 중저음 위주로 설계되어 있어 IMAX 음향 시스템과 만났을 때 그 울림이 극대화됩니다. 전투 장면의 긴장감도, 감정적 클라이맥스의 무게감도 소리가 절반을 담당하고 있었습니다. 그만큼 극장을 나오면서도 그 여운이 쉽게 가시지 않았습니다. 이 영화가 빠른 전환과 자극적인 연출을 기대하는 관객에게는 처음 30분이 불편하게 느껴질 수 있습니다. 저도 그랬습니다. 그런데 그 불편함이 오히려 영화가 제대로 작동하고 있다는 신호였습니다. 그 무게감을 온전히 느끼려면 IMAX를 선택하길 권합니다. 이 영화는 그렇게 만들어졌고, 그 방식으로 봐야 감독의 의도가 온전히 전달됩니다.
참고: https://magazine.kofic.or.kr/webzine/web/2597/pdsView.do